design+art+science – conference on the importance of visual arts in urban space, presenting reflections on the intersection of architectural design in integration with fine arts and the role of this synergy for shaping contemporary public spaces and architectural interiors. The new edition of the conference will focus on the contexts of meaning and narrative in design, fine and visual arts, as well as the workshop of the architect and artist. Special attention will be paid to the individualized sensory perception of a design work.
Both architecture and art, instead of prompting the viewer to only visually perceive the work, are increasingly engaging other senses such as touch, hearing, smell and taste to create a comprehensive and sensory experience. Nowadays, the importance of holistic, multi-sensory perception of space playing an important role is emphasized as it affects our experience and interaction with the environment. The understanding of the environment is based on sensory impressions, which are then processed by the cognitive system, which is influenced by genetically determined individual characteristics and the different life experiences of each person. Questions arise – how to create works of art and architecture to make them understandable and acceptable to the audience? how to diversify solutions so that each viewer can feel the comfort of perception of the work or the environment? what means of expression to use to reach the widest possible audience, to provide a sense of security, stability?
Sight is the dominant sense in the perception of art and architecture. Image, color, composition, form, as well as proportion and scale are key elements that shape our perception. But for some the color is green, for others it is blue – do we have the right to claim that this person is wrong? How does interacting with color, valence, scale affect our sense of security?
Tactile perception is important when interacting directly with an object. We can feel the texture of materials, the texture of walls, the coolness of floors, the hardness of stone. Impressions can be positive or negative. They are especially important for people who do not use sight. In the design process of a work of art and architecture, do we give these people a chance to receive impressions appropriately?
Hearing allows us to experience the acoustics of the interior, the sounds in the space — another particularly important aspect for audiences with vision problems. A gravel path, the rustle of tree leaves, the splash of water in a fountain – multi-sensory landmarks that we often forget about in the design process.
Smell and taste are less obvious in the perception process of architecture, although they can play a leading role in the reception of art. In the case of architecture, materials, vegetation or other elements that emit a strong scent can evoke certain associations, sometimes unpleasant, but also important in the context of commercial spaces, cafes, restaurants or food-related facilities.
In the face of the issues described, questions arise that we will seek answers to during the panel sessions:
- Narratives of space: how to tell stories through form, material, light and sound? Emotional and sensual storytelling: how do we perceive art and modern design in urban space?
- What are the characteristics of new trends in design art that take into account multisensory?
- Design empathy – designing for experience: how to design taking into account non-neurotypical people?
- Smell, taste, memory – non-obvious senses in the creation of spaces and works of art — a dictionary of smells and tastes in architecture and art: how can art complement architecture in terms of multisensory?
- Material as a medium for the senses – do texture, temperature and acoustics affect “emotional quality”; how does sensory perception of the design work and surroundings affect extra-sensory perception?
- (In)visible boundaries: how to design a space whose boundaries are defined by the senses?
design+art+science – konferencja dotycząca znaczenia sztuk plastycznych w przestrzeni miejskiej, prezentująca refleksje na styku projektowania architektonicznego w integracji ze sztukami pięknymi oraz roli tej synergii dla kształtowania współczesnych przestrzeni publicznych oraz wnętrz architektonicznych. Nowa edycja konferencji będzie poświęcona kontekstom znaczeniowym i narracyjnym w sztukach projektowych, plastycznych oraz wizualnych, a także warsztatowi architekta i artysty. Szczególna uwaga skupiona zostanie na zindywidualizowanym odbiorze zmysłowym dzieła.
Zarówno architektura, jak i sztuka, zamiast skłaniać odbiorcę tylko do wzrokowej percepcji dzieła, coraz częściej angażuje inne zmysły, takie jak dotyk, słuch, zapach i smak, aby stworzyć kompleksowe i zmysłowe doświadczenie. Współcześnie podkreśla się wagę holistycznego, wielozmysłowego odczuwania przestrzeni odgrywającego istotną rolę, ponieważ wpływa na nasze doświadczenie i interakcję z otoczeniem. Rozumienie otoczenia opiera się na wrażeniach zmysłowych, które są następnie przetwarzane przez system poznawczy, na który wpływ mają uwarunkowane genetycznie indywidualne cechy oraz odmienne doświadczenia życiowe każdej osoby. Powstają pytania – jak tworzyć dzieła, by były zrozumiałe i akceptowane przez odbiorców? jak dywersyfikować rozwiązania aby każdy odbiorca mógł poczuć komfort percepcji dzieła lub otoczenia? jakich środków wyrazu używać aby dotrzeć do jak najszerszego grona odbiorców, zapewnić poczucie bezpieczeństwa, stabilności?
Wzrok jest dominującym zmysłem w odbiorze sztuki i architektury. Obraz, kolorystyka, kompozycja, forma, a także proporcje i skala są kluczowymi elementami, które kształtują naszą percepcję. Ale dla jednych kolor jest zielony, dla innych jest to niebieski – czy mamy prawo twierdzić, że ten ktoś się myli? Jaki wpływ na poczucie bezpieczeństwa ma oddziaływanie kolorem, walorem, skalą?
Odbiór dotykowy jest ważny przy bezpośredniej interakcji z obiektem. Możemy czuć teksturę materiałów, fakturę ścian, chłód posadzki, twardość kamienia. Wrażenia mogą być pozytywne lub negatywne. Są szczególnie ważne dla osób nieposługujących się wzrokiem. Czy w procesie projektowym dzieła sztuki oraz architektury dajemy tym osobom szansę na odpowiedni odbiór wrażeń?
Słuch pozwala nam na doświadczanie akustyki wnętrza, dźwięków w przestrzeni – kolejny szczególnie ważny aspekt dla odbiorców z problemami ze wzrokiem. Żwirowa ścieżka, szum liści drzew, plusk wody w fontannie – wielozmysłowe landmarki, o których często zapominamy w procesie projektowym.
Węch i smak są mniej oczywiste w procesie percepcji architektury, choć mogą odgrywać wiodącą rolę w odbiorze sztuki. W przypadku architektury materiały, roślinność czy inne elementy wydzielające silną woń mogą wywoływać określone skojarzenia, bywają nieprzyjemne, ale też ważne w kontekście przestrzeni handlowych, kawiarni, restauracji czy obiektów związanych z gastronomią.
Wobec opisanych zagadnień powstają pytania, na które będziemy poszukiwać odpowiedzi podczas sesji panelowych:
- Narracje przestrzeni: jak opowiadać historie przez formę, materiał, światło i dźwięk? Emocjonalny i zmysłowy storytelling: jak odbieramy sztukę i nowoczesne wzornictwo w przestrzeni miejskiej?
- Czym charakteryzują się nowe trendy w sztuce projektowej, które biorą pod uwagę wielozmysłowość?
- Empatia projektowa – projektowanie dla doświadczenia: jak projektować biorąc pod uwagę osoby nieneurotypowe?
- Zapach, smak, pamięć – nieoczywiste zmysły w tworzeniu przestrzeni i dzieł sztuki – słownik zapachów i smaków w architekturze i sztuce: jak sztuka może uzupełnić architekturę pod względem wielozmysłowości?
- Materiał jako medium zmysłów – czy faktura, temperatura i akustyka mają wpływ na „emocjonalną jakość”? Jak zmysłowa percepcja dzieła i otoczenia wpływa na odbiór pozazmysłowy?
- (Nie)widzialne granice: jak projektować przestrzeń, której granice wyznaczają zmysły?